Congreso Federal de Cultura: cuando la utopía vuelve a decir presente.
En una sala colmada, Ricardo Forster abrió la 35a edición en Cosquín con una reflexión profunda sobre la utopía, la memoria y la cultura como último refugio frente a un presente que devora futuro. El martes 27 será el turno de Rita Segato.
El Congreso Federal de Cultura comenzó su 35a edición con una sala colmada y un clima que mezclaba expectativa, comunidad y una convicción: este ciclo se ha vuelto uno de los espacios más significativos para pensar la cultura popular en la Argentina contemporánea. No es sólo un programa de charlas; es un territorio de encuentro, un laboratorio de ideas y un foco de resistencia cultural que la ciudad sostiene con orgullo.
Las autoridades municipales —el intendente Raúl Cardinali, el secretario de Cultura Jorge González y representantes del Concejo Deliberante— dieron la bienvenida al público y al invitado central, Ricardo Foster, con palabras que marcaron el tono del encuentro. González recordó que Cosquín mantiene varios focos de resistencia, y que uno de ellos —quizás el más persistente— es este espacio donde se realizan charlas, conciertos y encuentros que mantienen viva una tradición comunitaria. “Queremos que este foco sea visible —dijo— y que proyecte a Cosquín como un polo cultural a nivel nacional”. A pesar de los ataques y tergiversaciones, insistió, la cultura sigue siendo un lugar de presencia, de honor y de comunidad.
Con ese clima de bienvenida, Foster tomó la palabra. Confesó que, por los nervios, había preferido preparar algunas líneas, y retomó el lema del congreso: “Desafíos contemporáneos de la cultura popular en el marco de las crisis democráticas y culturales de la región”. Pero enseguida aclaró que crisis, para la filosofía, no es sinónimo de catástrofe: es un punto de inflexión, un momento para pensar. Entonces lanzó la pregunta que ordenaría toda su exposición: ¿qué le pasó a la palabra utopía? Una palabra extraordinaria, dijo, que marcó generaciones y que hoy aparece degradada, vaciada, casi olvidada. Para entender la crisis de la cultura —y la crisis civilizatoria— había que volver a ella. Porque discutir la cultura es discutir la utopía: la capacidad de imaginar un mundo distinto.
A partir de ahí, la charla se volvió un recorrido intenso por las mutaciones del presente: la captura de la intimidad por parte de las corporaciones digitales, la erosión de la memoria, la instalación de un presente continuo que devora pasado y futuro. “Nunca como ahora —advirtió— nuestra privacidad y nuestras decisiones fueron tan fácilmente apropiadas. Ya no vendemos nuestra fuerza de trabajo: entregamos nuestra intimidad”.
El público escuchaba en silencio. Mientras afuera empezaba pegar sol después de la lluvia, pero adentro la temperatura era otra: la de una reflexión que incomoda.
Forster habló del algoritmo como nueva pedagogía del deseo, de ese “bichito” que anticipa lo que queremos antes de que lo queramos. De cómo esa anticipación tecnológica desnutre la potencia creativa. “El antagonista de la utopía es la distopía —dijo— y la distopía es la destrucción del futuro”.
La palabra narcisismo apareció como diagnóstico de época: individuos que se creen centros del universo, que confunden opinión con verdad revelada, que consultan compulsivamente a la inteligencia artificial para saber qué pensar. Ese narcisismo, explicó, no es vanidad: es desocialización. Es la ruptura de los vínculos. Es la imposibilidad de construir lo común.
Y ahí la cultura volvió a ocupar el centro. “Nadie recuerda quién era el empresario más rico de 1870 —dijo— pero sí recordamos a los poetas, a los artistas, a quienes hicieron mejor la vida”.
Racismo, Misoginia y esa lógica del resentimiento que dirige el odio siempre hacia los más débiles. “Nadie es ilegal por intentar sobrevivir”, afirmó Forster, y subrayó que la cultura sigue siendo uno de los pocos espacios donde todavía podemos reconocernos iguales, sentirnos cófrades, comunidad.
También habló de la palabra subsidio, tan manoseada. “Hay que transformarla —propuso—. Hay que colocarla dentro de la lógica de los derechos, dentro de un proyecto de igualdad”. No como dádiva, sino como garantía de que la cultura —esa que nos salva cuando todo se derrumba— pueda existir.
El orador trazó un puente entre épocas: la aceleración del tiempo, la sensación de que lo nuevo envejece en horas, la anacronía de Black Mirror frente a un presente que la supera. Recordó que otras generaciones también vivieron mutaciones brutales, pero señaló que hoy la velocidad tiene otra textura: la de un presente continuo que devora pasado y futuro.
Y entonces, casi al final, apareció una frase que muchos reconocieron como síntoma de época: “Yo no le debo nada a nadie”. Una frase que, dijo, se volvió lógica política, identidad, sentido común. Una frase que destruye lo común, que borra la historia, que niega la trama que nos sostiene.
La charla cerró con una idea luminosa: el futuro no es una tierra incógnita ni un mañana inalcanzable. El futuro habita el presente. La cultura —esa práctica de manos, lenguajes, gestos, memorias, cuerpos— es el lugar donde todavía podemos conjugarlo.
El aplauso final dejó la certeza de que existe un espacio para pensar más allá del diagnóstico, un espacio que invita a imaginar. A recuperar la utopía no como ingenuidad, sino como un acto de resistencia. O, como dijo Foster, a reexistir: porque se trata no solo de aguantar el mundo, sino de volver a habitarlo, recrearlo y hacerlo nuestra una vez más.
El Congreso Federal de Cultura continuará el martes 27, cuando Rita Segato tome la palabra para reflexionar sobre las violencias estructurales, las disputas simbólicas y el lugar de las comunidades en la construcción de sentidos culturales en América Latina.
Con un destacado invitado internacional, así será el Encuentro de Poetas con la Gente 2026
Los destacados pensadores llegan a Cosquín para ser parte de la 35a edición del histórico espacio que se realizará el 26 y 27 de enero.
Tras recuperar un lugar fundamental dentro del calendario del enero coscoíno como espacio de relfexión y debate en 2025, el Congreso Federal de Cultura tendrá como invitados en su 35a edición a dos verdaderos referentes del pensamiento nacional y que cuentan con una gran proyección internacional: Rita Segato y Ricardo Forster.
Bajo el lema «Crisis de la cultura popular en América Latina», la reflexión y el debate se centrará en el presente de la cultura popular de la región, entendida como expresión viva de los pueblos, sus memorias y sus formas de resistencia, que se encuentra hoy tensionada por dinámicas globales que impactan en los modos de producción simbólica, en la transmisión intergeneracional y en la relación entre cultura, territorio y poder.
«En un contexto atravesado por profundas transformaciones sociales, políticas y económicas, el congreso propone pensar, desde un ámbito plural, el lugar de las tradiciones, las identidades y las prácticas culturales populares frente a los procesos que no promulgan el pensamiento crítico, que por consecuencia fundamentan una idea individualista provocando la pérdida de sentido comunitario», según plantea la coordinación a cargo de Juan Moro.
Invitados especiales: Ricardo Forster y Rita Segato
En esta edición, el Congreso contará con la participación de dos destacados pensadores. Por un lado, en el primer día (lunes 26 de enero) dirá presente Ricardo Forster, filósofo y ensayista, abordará los desafíos contemporáneos de la cultura popular en el marco de las crisis democráticas y culturales de la región.
Congreso Federal de Cultural: historia y contexto
Si hay algo que siempre ha caracterizado a Cosquín durante los días del Festival Nacional de Folklore (incluso con el correr de los años, también antes y después) es su aptitud de transformarse en un faro cultural para el país y la región.
Esta condición se refrendó con el tiempo no tan solo por lo que ocurría en el escenario Atahualpa Yupanqui o el circuito alternativo en las peñas o los legendarios fogones, sino por una serie de actividades que se producen en simultáneo y que complementan de manera única al gran encuentro folklórico.
El Congreso Federal de Cultural nació bajo la denominación “Congreso del Hombre Argentino y su Cultura” en 1987, durante la 27a edición del Festival Nacional de Folklore y en tiempos de la llamada «primavera democrática». El objetivo desde aquel momento fue el de abrir el juego al debate sobre las transformaciones culturales de la región, diferenciándose del fundacional Ateneo Folcórico, un espacio más interno y reservado a las cuestiones más propias del folklore argentino, sus ritmos, sus danzas y sus costumbres.
Históricamente, convocó a referentes artísticos, académicos y sociales a congregarse en torno a las diversas preocupaciones y temáticas emergentes, que requerían de la construcción de una mirada colectiva sobre la época.
Durante la segunda década de este nuevo siglo, volvió a cambiar de nombre: «Congreso Nacional del Ser Argentino y su Cultura», fue la nueva identidad, reflejando una visión más inclusiva y abarcadora con los tiempos. Luego, durante algunos años, el Congreso dejó de realizarse y hasta llegó a cambiar de fecha (se llevó a cabo en agosto), hasta que fue recuperado en 2025 por la gestión de Raúl Cardinali.
En ocasión de celebrarse las Lunas de Platino del Festival, se relanzó el Congreso ya bajo el nombre actual, Congreso Federal de Cultura, que se llevó a cabo durante cuatro jornadas en la Escuela Caraffa con la consigna “Crisis Cultural, Renovación y Transmisión”. El invitado destacado de la última edición fue Mempo Giardinelli y ambién estuvieron como expositores Ludmila da Silva Catela, Carlos Polimeni, Federica Baeza, Vanesa Toranzo y Mariano Pacheco.
Congreso Federal de Cultura 2026: cuándo, dónde y cómo inscribirse
El Congreso Federal de Cultural 2026 se llevará a cabo el lunes 26 y martes 27 de enero de 10 a 13 en el Teatro del Pueblo El Alma Encantada (Pedro Ortiz 779). La entrada es libre pero se requiere inscripción previa a través del siguiente formulario.
Cosquín Cultural 2026: presentaciones, talleres y conciertos
La mística coscoína se nutre del intercambio. Cosquín late en los escenarios, en las calles, y en los centros culturales. Te invitamos a vivir la experiencia completa, armes tu propio recorrido por el mapa cultural de la ciudad y puedas disfrutar todo: desde presentaciones de libros que rescatan nuestra historia hasta talleres interactivos. Aquí tenés el cronograma completo:
Presentaciones de libros y espectáculos en el Auditorio Adalberto Nogués
con entrada libre y gratuita
Lunes 26 de enero – 11 hs – Auditorio Adalberto Nogués (Centro de Congresos y Convenciones, Tucumán 1031)
Presentación del libro Chacarera en La Rioja de Juan Luis Miguel y Popy Villafañe
Rescate de relatos históricos sobre patrones coreográficos singulares de esta danza en la provincia. Acompañados de imágenes originales y propuestas de atuendos que dialogan con la danza y la música. Este libro preserva y recrea un patrimonio que late en la memoria y en el presente de nuestro pueblo.
Martes 27 de enero – 11 hs – Auditorio Adalberto Nogués (Centro de Congresos y convenciones, Tucumán 1031)
Presentación de «Entre historias y cantos de la cuyanía« de Federico Lépez
Se trata de un espectáculo músico – narrativo sobre el folklore cuyano, donde habitan canciones del repertorio popular junto con historias y anécdotas alrededor de las mismas. Incluye un vistazo a los orígenes de los distintos géneros musicales regionales y también referencias a algunos aspectos / características del hecho folklórico en Cuyo: por ejemplo qué es el «cogollo» en la tonada, el «aro» y el «dicho» en la cueca, etc.
Miércoles 28 – 11 hs – Auditorio Adalberto Nogués (Centro de Congresos y convenciones, Tucumán 1031)
Presentación del libro Patagonia Musiquera, Historia y Memoria de Oscar Payaguala junto a Marcelo Falcón, Diego Aguirres y Patricio Cunningham.
El escritor y músico chubutense recorre las distintas épocas de la música patagónica en consonancia con los ritmos y sus referentes.
Lo acompaña Diego Aguirres, quien expondrá sobre cómo esa historia musical se desarrolla en la provincia de Santa Cruz y el conocimiento que posteriormente tiene Hugo Giménez Agüero para su difusión al resto del país. Por su parte, Marcelo Falcón, músico chubutense de gran trayectoria, ejecutará los distintos ritmos que forman parte de esta presentación. Por último, Patricio Cunningham, se explayará sobre la idiosincrasia de los pueblos originarios y su aporte a este crecimiento musical en la región.
Jueves 29 de enero – 11 hs – Auditorio Adalberto Nogués (Centro de Congresos y convenciones, Tucumán 1031)
Presentación del libro Danzas, bailes y costumbres del Litoral argentino de Claudia García y Enrique Antonio Piñeyro
Propone como eje la mirada de la danza inmersa en el contexto sociocultural que la contiene y la resignifica desde el pueblo portador en el noreste argentino. La danza es analizada como mucho más que un arte: es un lenguaje que conecta personas, comunidades y generaciones. En cada ritmo y en cada encuentro social, laten historias compartidas de la memoria colectiva que están vivas que son válidas documentarlas como aporte al resto del país y futuras generaciones.
Viernes 30 de enero – 11 hs – Auditorio Adalberto Nogués (Centro de Congresos y convenciones, Tucumán 1031)
Conversatorio El presente del Canto Surero a cargo de Adrián Maggi.
El cantor y decidor criollo encabeza esta charla en la que se profundiza sobre la actualidad y vigencia de este género folklórico.
Sábado 31 de enero – 11 hs – Auditorio Adalberto Nogués (Centro de Congresos y convenciones, Tucumán 1031)
Presentación del libro Zamba de mi esperanza. La que sabemos todos de Roberto Mercado
Zamba de mi esperanza fascina y apasiona a medida que uno se adentra en el conocimiento más profundo de una historia tan particular como su fama. La canción está cargada de mitos, hechos y anécdotas inabarcables de la vida. Esta obra es el resultado de 20 años de investigación en el que se reunió un material de tanta riqueza que merecía ser compartido en un libro. Con la presencia del autor, músico e investigador mendocino.
Conciertos populares en el Teatro del Pueblo
Entrada libre y gratuita
Domingo 25 de enero – 21 hs – Teatro El Alma Encantada (Pedro Ortiz 779)
Concierto de Mery Murúa. Artista invitada, Marita Londra
La cantora y compositora oriunda de Cruz del Eje presenta un concierto especial junto a músicos invitados en los que repasa su discografía.
Lunes 26 de enero – 21 hs – Teatro El Alma Encantada (Pedro Ortiz 779)
“La Noche Encendida”. Concierto compartido por el músico y compositor cordobés Fer Cruza, el trío Raizal (integrado por Facundo Quintás, Agustina Mercado y Nano Onetti) y el músico y compositor neuquino Nico Pérez.
Encuentro de artistas independientes que busca entrelazar hacedores culturales, musicales y poetas, con el propósito de formalizar los rituales y guitarreadas que surgen de manera natural en distintos ámbitos autogestivos de la región durante la época de festivales, como los patios culturales y peñas alternativas.
Sábado 31 de enero – 21 hs – Teatro El Alma Encantada (Pedro Ortiz 779)
“Caminos de Yupanqui”. Espectáculo a cargo de Verónica Orona (voz y guitarra), Romualdo del Yuspe (voz y bombo legüero) y Chacho Marzetti (lecturas y narraciones).
Un recorrido por la vida del gran referente folklórico entre narraciones de textos y canciones del mismo Yupanqui y otras canciones alusivas a su niñez en la provincia de Buenos Aires, su adolescencia y juventud en Tucumán y sus últimos años en el Cerro Colorado.
Talleres culturales
Con inscripción previa a través de formulario
- Lunes 19, martes 20 y miércoles 21 de enero | Lunes 26, martes 27 y miércoles 28 de enero – 18 hs – Salón UEPC (Presidente Perón 428)
Taller de iniciación a las danzas folklóricas a cargo de Alejandro Romero
Con un programa ágil y dinámico, ideal para aprender y resolver varias danzas de un nivel sencillo, pero valiosas en contenido y llevando al bailarín/bailarina a recorrer todo el mapa geográfico de nuestras danzas folklóricas tradicionales. Entrega de material didáctico para afianzar los conocimientos adquiridos. No requiere experiencia previa. - Lunes 26 y martes 27 de enero – 10 hs – Salón UEPC (Presidente Perón 428)
Taller intensivo de danzas litoraleñas a cargo de Claudia García: pasos, cadencias, enlaces y ritmos que caracterizan las modalidades del Chamamé, Chamarrita, Rasguido Doble, Tanguito Montielero.
- Jueves 29 y viernes 30 de enero – 10 hs – Salón UEPC (Presidente Perón 428)
Taller de danza tradicional: «Mi pañuelo, la voz de mi camino – Una mirada sobre las danzas cordobesas”. A cargo de Juan José Torres.
Con la intención de explorar el movimiento cultural que tienen nuestras danzas cordobesas, como la jota cordobesa, la cueca y el gato zapateado. Desde lo teórico hacia lo práctico y desde el alma hacia la danza. - Jueves 29 y viernes 30 de enero – 18 hs – Salón UEPC (Presidente Perón 428)
Taller de zapateo afroperuano + ritmo de festejo a cargo de Eli Otero
Este taller busca rescatar y difundir esta manifestación artístico cultural afroperuana que utiliza el ritmo y los movimientos de pies, manos y caderas, para expresar emociones y contar historias. Está enfocado en los elementos clave del zapateo: la percusión con el pie, la postura, el equilibrio, la coordinación y, en la experimentación de los ritmos y movimientos básicos del festejo. No requiere experiencia previa. - Miércoles 28 de enero – 10 hs – Salón UEPC (Presidente Perón 428)
Taller de tango social a cargo de Marianela Santillán
Destinado a personas con o sin conocimientos previos, con ganas de aprender, encontrarse y compartir el tango social. No es excluyente no tener pareja. Valor del taller $10.000. Cupo limitado. Inscripción previa a través de https://forms.gle/QxuDocMgPdLkD6v76. Consultas: (3562) 519016
💡 Consejos para tu visita
- Las noches en las sierras pueden refrescar. ¡No olvides traer un abrigo liviano o tu poncho!
- Cosquín está repleto de actividades. Te invitamos a visitar nuestros balnearios y vivir Cosquín Cultural!
La música como refugio: Mery Murúa y Marita Londra abrieron el ciclo de Conciertos Populares
por cosquin-admin | Ene 26, 2026 | Cosquín Cultural, Festival 2026, Novedades | 0 Comentarios
Un encuentro que recuperó la raíz y la palabra, reivindicando la música como espacio de memoria y resistencia en medio del vértigo festivalero.
Un himno de resistencia cultural se alzó el Domingo en la primera fecha de los Conciertos Populares, en el Teatro del Pueblo de El Alma Encantada, proponiendo un espacio distinto al vértigo habitual de Cosquín. En una ciudad donde la música suele desbordar por todos los rincones —entre grandes escenarios, balnearios colmados y peñas donde el frenesí marca el pulso—, este encuentro eligió otro camino: el de la cercanía, la palabra dicha sin apuro y la música ofrecida como un gesto íntimo, casi doméstico, que invita a escuchar de verdad. Allí, cada canción funcionó como un diálogo abierto, sin artificios, que dice lo que necesita decir.
Las canciones convocaron a otra profundidad, a un repertorio que recuerda el lugar al que pertenecemos y que se aparta del ruido para abrir ventanas de memoria. Mery, dueña de una voz que abraza y de un decir que conoce los matices del territorio, se encargó de trazar un paseo musical por sus dos ciudades. Como ella misma afirma, es de Cruz del Eje pero casi riojana, y en esa doble pertenencia se teje una identidad que se vuelve música. De esa mezcla brotaron canciones como Ventana Abierta, de Camilo Matta, y obras de Emiliano Zerbini, que trajeron consigo el paisaje, la gente y los silencios del noroeste. Luego, el recorrido se volvió más personal con composiciones propias, entre ellas la chañarienta dedicada al Negro Valdivia, un gesto de reconocimiento hacia quienes sostienen la raíz desde el trabajo cotidiano.
La invitada de la noche, Marita Londra —nacida en Entre Ríos pero abrazada desde hace años por la música cuyana— sumó su voz para profundizar ese clima de evocación. Interpretó El Imposible y abrió así el recuerdo de Melania Pérez, una de las cantoras más comprometidas y sensibles de nuestro cancionero. Esa memoria dio paso a La Nombradora de Salta, composición de Londra junto a Jorge Marziali, escrita en honor a Melania y, al mismo tiempo, reafirmación de la vigencia de los poetas en la construcción de nuestra identidad colectiva. En ese instante, el teatro pareció detenerse: la canción se volvió un puente entre generaciones, entre territorios, entre modos de decir que siguen latiendo.
El encuentro fue agradecido como parte de lo que significa Cosquín: un espacio que escribieron y levantaron los poetas, los músicos, los trabajadores de la cultura, y que hoy necesita ser defendido y reconocido. No solo como un festival, sino como un territorio simbólico donde la tradición se revisita, se discute y se renueva.
La noche cerró con Mery interpretando Cantando a la Siembra, obra de los nuevos compositores cordobeses como Juan Pablo Toch, que enlaza presente y futuro en la continuidad de la tradición. La canción funcionó como una declaración de principios: sembrar hoy para que la música siga creciendo, para que la raíz no se pierda, para que la cultura popular encuentre siempre un lugar donde florecer.
En El Alma Encantada se respiró la certeza de que Cosquín no es solo fiesta multitudinaria: también es refugio, memoria y resistencia. Allí, cada canción se volvió testimonio y cada encuentro, una reafirmación de que la cultura popular sigue viva porque sabe renovarse sin perder su raíz. Y porque, en espacios como este, la música vuelve a ser lo que siempre fue: un modo de nombrarnos, de reconocernos y de seguir andando juntos.
Cómo siguen los Conciertos Populares en El Alma Encantada
Lunes 26 de enero 21 hs: Raizal, Fer Cruza, Facu y Nico Peréz
Sábado 31 de enero 21 hs: “Caminos de Yupanqui”: un recorrido vivo por la palabra y la huella
Más actividades Cosquín Cultural
El Cosquín Cultural 2026 se completará con el 35° Congreso Federal de Cultura, el 24° Encuentro de Poetas con la Gente, el tradicional Ateneo Folclórico, las presentaciones en el Autorio Adalberto Nogués, los conciertos en el Teatro El Alma Encantada y los Talleres Culturales. Programación y más info, acá.
